我不太喜欢流行歌曲，但喜欢刀郎的歌。他那沙哑、苍凉的声音有一种独特的魅力。

大约二十年前，刀郎刚刚火起来的时候，我们在秦皇岛海边开记者会。一边在篝火旁喝啤酒，一边聊着刀郎。我们的总编辑比我们大不少，但依然像年轻人一样，对刀郎有浓厚的兴趣。他喝了一口酒，惊奇地问：“刀郎怎么会这么火呢？”

但不知为什么，刀郎的歌声忽然从人们身边渐渐减弱，乃至于消失了。我对音乐节目看得不多，不知道发生了什么。只是好像听说，虽然民间喜欢他的歌声，但音乐专家们对他的歌评价不高，说是没有什么音乐价值，难登大雅之堂。

专家的评价，掌控着一个歌手的命运吗？

这两天，我的耳边忽然再次响起刀郎沙哑的歌声。朋友圈里，人们再一次为刀郎纷纷喝彩。

借着刀郎这次携《罗刹海市》强力回归，网友们旧事重提，我才知道当年发生了什么。

2010年，内地开展“音乐风云十周年盛典”，刀郎高票入选，可当时任主要评委的那英坚决反对。针对刀郎的专辑高居榜首的现实，那英说：“咱们不能光看销量，他不具备审美观点。”另一位评委杨坤对刀郎的评价则是：“那些音乐能叫音乐吗？（刀郎）使中国流行音乐倒退了15年。”音乐人汪峰也跟风表示：“刀郎的流行是音乐界的悲哀。”

正是这些掌控中国流行音乐的所谓专家一番狂轰滥炸，影响了很多人对刀郎的认识，刀郎本人也望而却步，消失于众人的视野。

我对那几位专家的歌不熟悉。只是偶尔听到过杨坤的几声娘娘腔，当时差一点没吐了。

在这首《罗刹海市》中，刀郎描绘了一个叫苟苟营的地方，这个地方以丑为美，乌烟瘴气。里面的花场主角其丑无比，却一呼百应，掌控着当地的话语权。

从评论来看，多数人都认为刀郎借着这首歌讽刺了流行音乐圈乱像，挖苦那英等人，报了当年的一箭之仇。不管刀郎本人是不是有这个意思，但若说那几个所谓音乐界专家大佬在这首歌面前不脸红，恐怕不会有人相信。

刀郎的遭遇也说明这样一个现实。在这个社会上，处处讲圈子文化。文学、美术、音乐......若是进不了这个圈子，你就是再有才华，也不会得到主流意识形态的认可，也不会被贴上成功的标签。

在这些圈子中，某些所谓的专家把控着话语权。这些专家拉帮结派，形成了一套价值标准，不合乎这个标准的，便会遭到贬低和践踏。

从另一个方面来看，太多人缺乏独立思考的能力。他们太看重专家，太重视他们的观点。刀郎遭扼杀，不仅仅有所谓专家的问题，也是平庸大众的悲剧。

我的朋友婧芩听到这首歌后说：“一丘河，苟苟营，叉杆，老粉嘴，黑画皮，十里花场......骂得痛快淋漓，不带一个脏字，剑指整个社会。”

刀郎的这首《罗刹海市》取材于蒲松龄《聊斋志异》的同名小说，若想理解这首歌的真正内涵，应该好好读一读这篇小说。

蒲松龄的小说《罗刹海市》中提到，大海深处有一个罗刹国。有一个貌美书生叫马骥，出海经商的时候遭遇飓风，漂了几天几夜来到罗刹国。

他上岸后，看到当地人丑陋无比。而这些丑陋的人看到马骥，像见了妖怪一样，四处奔逃。后来马骥才明白，当地人是以丑为美。长相越丑陋的人，越是能居高位。长相正常的人，却被视为丑陋而遭到鄙视。

根据《罗刹海市》编绘的连环画

后来有人出主意，让马骥打扮一下，去见当地的国王。马骥用煤灰擦在脸上，被带到国王面前。国王误以为他的扮相是真实相貌，便给他高官厚禄。

在这篇小说的结尾，蒲松龄以异史氏的口吻评论说，装出一副假面孔来迎合世俗，如此世态与鬼域无异。颠倒美丑、曲意逢迎的悲哀，并非在罗刹国，在世上的不少地方都能见到啊！

在这二十一世纪，重温这篇小说，不得不佩服蒲松龄目光的穿透力！

在一个以黑为白、以丑为美的社会，人们若要适应这个社会，就要隐藏起真实的自己，曲意逢迎，附和权贵的价值标准。

然而，自古至今，善与恶，美与丑，黑与白，光与暗一定是有绝对标准的，那以恶为善，以丑为美的社会，只是一时的假象而已。

终有一天，假象会被揭开，画皮遮掩的真面目一定会昭然于明光之下。